jueves 31 de julio de 2008
FOTOGRAFIA DE ALTO VUELO EN EL SOR JOSEFA DIAZ Y CLUCELLAS.
La Fundacion "Luz Austral", invita a la muestra - inauguracion de la fotografa Liliana Sanchez, el dia Viernes 1 de Agosto, en la sede del Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas, San Martín 2086. La entrada es libre y gratuita.
martes 29 de julio de 2008
ARTEFE: un sitio web para transitar con cuidado...
www.artefe.com.ar, es el sitio web santafesino que, a manera de portal, trata de enlazar temáticamente las cuestiones vinculadas a la plástica santafesina. Sustentado por el banco provincial de Santa Fe, ofrece hosting y galerias gratuitas a los artistas santafesinos.
ESTUDIAR NO ES MALO
De todas maneras, tómese esto como aporte y sustituto real al mundo virtual, y hágase la enmienda correcta...Recorriendo, hemos encontrado un grosero error. En este link, se habla de César López Claro y su "período informalista". Vamos a decir en primer lugar, que López Claro no tuvo ningún período de ese tipo.
Sus etapas fueron 5 a saber: 1) "Buenos Aires" (1928-1941), "Litoral" (1943 - 1954), "Americano" (1955-1964),"Aformalista" (1965 - 1978), y "Nueva Realidad" (1978-2004). Pero con el mote "informalista", no encontramos ninguno...
Otra: dice el texto..."
Sus etapas fueron 5 a saber: 1) "Buenos Aires" (1928-1941), "Litoral" (1943 - 1954), "Americano" (1955-1964),"Aformalista" (1965 - 1978), y "Nueva Realidad" (1978-2004). Pero con el mote "informalista", no encontramos ninguno...
Otra: dice el texto..."
| "de la etapa americanista a la manifiesta denuncia social de épocas de represión y muerte..."(en realidad, en el americanismo y esto se ve en sus murales de la sala américa de su casa museo, toca estas cuestiones, ya sea desde la visión libertaria de los pueblos de américa y/o la opresión indígena, no olvidar que no hubiese llegado al período "nueva realidad", sin antes transitar el angustioso y existencial camino del aformalismo...) |
lunes 28 de julio de 2008
EE.UU. SE QUEDA CON LA OBRA DE FERNANDO BIRRI
Otro que no es profeta en su tierra
El creador del mítico cortometraje Tire dié no logró que la Provincia financie la preservación de su obra. La respuesta le llegó desde el Norte.
Desde los años ’60 se lo consideró el padre del “nuevo cine latinoamericano”. Es argentino; santafesino para más datos, aunque en el mundo se lo conoce más que acá. Fernando Birri creó la Escuela Documental de Santa Fe y filmes que marcaron a generaciones de cineastas, de aquí y del mundo. Pero su legado no quedará en su tierra, ni tampoco en La Habana o en Roma –sus segundas patrias–, porque después de mendigar sin éxito que Santa Fe constituyera un fondo para preservar su obra, apareció una universidad estadounidense y puso lo que hacía falta.
El cineasta, que en marzo cumplió 83 años, hizo circular un e-mail para anunciar que su obra –una quincena de films, centenares de escritos y pinturas– tendrá depósito definitivo en la biblioteca de la Brown University, de Providence, luego de fracasar en su intento de que esos trabajos queden a buen resguardo en Argentina, en Cuba o en Italia, países donde desarrolló su carrera.
“Yo intenté durante los últimos quince años, con todas mis fuerzas y los pocos recursos económicos disponibles a mi alcance, dejar mi archivo a mi ciudad natal, Santa Fe, después a mi país adoptivo, la Cuba revolucionaria de Fidel y del Che, después al Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, sin obtener respuesta satisfactoria ni interés real y concreto por parte de ninguno de ellos”, se quejó el patriarca.
Su cortometraje Tire dié (1960), quizás el primer documental testimonial de la cinematografía argentina, lo instaló como pionero del cine popular y crítico. Se trata de la crónica sobre un grupo de niños que corre al costado del tren, gritando y pidiendo a sus pasajeros que les tiren aunque sea diez centavos.
El otro film con el que Birri hizo leyenda es Los inundados (1961), memorable ficción basada en un cuento de Mateo Booz que relata las desventuras de un grupo de personas que ve cómo el río Salado arrasa con sus hogares y debe mudarse a un vagón del ferrocarril hasta que bajen las aguas.
Con su eterno sombrero alado y barba enorme, Birri sigue mostrando pinceladas de talento como desde el primer día. Ya no en forma de película, relato o pintura, sino como testimonio viviente de lo que un país no debe olvidar.
Birri explicó que las respuestas que buscó en casa las encontró en el otro extremo del continente. La decisión la tomó “en la obsesiva angustia nocturna” de su desaparición física, y con ella, de “la dispersión y pérdida” de todos sus años de trabajo.
A esta altura, más que argentino, él se define como “un hombre de aquí y de allá”, que reparte su vida entre Santa Fe, Roma, Cuba y hasta Alemania, pero sin perder de vista su pago chico.
HIZO ESCUELA. Este maestro de cineastas estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma, donde fue compañero de Gabriel García Márquez y discípulo de Vittorio de Sica, entre 1950 y 1953. Tres años más tarde, a sus 30, fundó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, donde surgió la Escuela Documental de Santa Fe. En 1982 creó el Laboratorio de Poéticas Cinematográficas del Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes, en Venezuela. También gestó la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano e integró su consejo superior, además de fundar y dirigir la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en La Habana, entre 1986 y 1991.
En marzo de 2006, Jorge Obeid, como gobernador, nombró a Fernando Birri como embajador cultural de la provincia de Santa Fe. En aquel acto, el director dijo que “Santa Fe tiene un lugar privilegiado en el cine latinoamericano, y debe llevar una tradición y un destino de proyección”. No imaginaba en ese momento que su obra acabaría en una biblioteca norteamericana.
“No hay futuro sin memoria. Hay que tener memoria para desarrollar proyectos que quedaron latentes. Estoy viviendo mucho para ver las cosas que me faltan, y me quedan por ver muchas otras”, dijo entonces, en alusión a que la capital provincial tenga una escuela de cine. Uno de los sueños de Birri se hizo realidad: el Instituto Superior de Cine y Artes Visuales de Santa Fe inauguró edificio propio en noviembre pasado. El nombre de la casa fue previsible: “Fernando Birri”. Homenaje en vida que, igual, suena a poco, habida cuenta de que su legado quedará a más de veinte mil kilómetros de distancia de la Escuela Documental y de aquellos pibitos descalzos, que hace cuarenta años, corrían junto al tren al grito de “tire dié, tire dié”.
Carlos Retamal
26.07.2008 - criticadigital.com
domingo 27 de julio de 2008
ARTE: ¿HACER HISTORIA O ENTRAR EN ELLA?
Transparentar. Transparentar. Hacer. Decir pero realizar. Por eso, creemos conveniente explayarnos aquí, en los detalles -a manera de reflexión- sobre los entretelones de la muestra del 16 de Julio.
Reproducimos aquí, la version taquigráfica de la sesión del Jueves 17 de Julio en la sala de la Magistratura del poder judicial. Es el diálogo entre el Dr. Mariano Candioti - Presidente- y el Dr. Bunge Campos, reconocido jurista. Dice este último: "Quería expresar mi satisfacción por todo este arte que nos rodea. Felicitarlo a Ud., Sr. Presidente, por la iniciativa, -creo que fue muy feliz- y decirle que sería bueno, que cada tanto tuviéramos más exposiciones de este tipo..."
Reproducimos aquí, la version taquigráfica de la sesión del Jueves 17 de Julio en la sala de la Magistratura del poder judicial. Es el diálogo entre el Dr. Mariano Candioti - Presidente- y el Dr. Bunge Campos, reconocido jurista. Dice este último: "Quería expresar mi satisfacción por todo este arte que nos rodea. Felicitarlo a Ud., Sr. Presidente, por la iniciativa, -creo que fue muy feliz- y decirle que sería bueno, que cada tanto tuviéramos más exposiciones de este tipo..."
Vamos a agregar, que pasaron 10 años desde que se estrenó el Consejo de la Magistratura. Diez años en los cuales jamás a nadie se le ocurrió combinar la magia de un pincel, la textura de las palabras con la frialdad del espacioso ámbito de la jurisprudencia. Las palabras de Bunge Campos convalidan, revalúan, dignifican y enaltecen la idea de haber posicionado el arte en un sitial desconocido hasta el momento. Hacer arte en lugares hechos para el arte es fácil. Hasta los aficionados y arribistas que de lunes a viernes viven de su profesion y en sus ratos libres los domingos se sienten felices como "dilettantes",...!! pueden lograrlo!!.
Pero el placer de "desflorar" una sala, romper la virginidad de los espacios en mil pedazos, con rostros y equipajes llegados desde lejos, abarcando múltiples expresiones estilísticas, desde la vanguardia de un hiperrealismo hasta los colores de un Raúl Schurjin, - pasando por la furiosa paleta de una Pamela Bengochea-, nos hablan de un hecho único, auspicioso, luminoso.
Tanto la fundación Centro como el humilde gestor de este evento -daniel otero-, seguirán en la huella marcada hace tiempo. Los participantes que dejaron su firma, seguirán en la cotidiana tarea y ardua labor áulica y/o administrativa o creativa. Pero el santafesino debe saber y ser reconociente, que más allá de las banderas e ideologías, existe un terreno en común cohabitado por todos y que hace al imaginario social y colectivo, del cual a nadie le conviene escindirse y a todos les conviene aportar, sumar, integrar. Los espacios tienen dueño, pero también tienen gestores.
La fundación Centro también se oxigena. Artistas de la talla de un Monasterolo, Frías, Pozzi se han sumado a un evento magistral. Especialistas de Buenos Aires en disciplinas como "Historia de la cultura", que ocupan cargos prominentes a nivel nacional, han dicho "sí", a este evento. Convengamos que todo se puede mostrar. Pero no todo puede causar legítimo orgullo de ser ORIGINAL.
Las palabras de Bunge Campos, al final del párrafo dicen..."y decirle que sería bueno, que cada tanto tuviéramos más exposiciones de este tipo..." - Al decir de "este tipo" hace una calificación precisa. Entendemos que la muestra, diseño, originalidad hizo impacto en su opinión. Bunge Campos no es especialista en arte. Pero se lo reconoce como una de las mentes más lúcidas en el campo de la jurisprudencia.
Este evento sí o sí, marca la diferencia. Principalmente en lo CUALITATIVO. 500 personas en un evento, parientes o amigos de los artistas, no es una referencia válida. Es como el famoso cuento del "espejito, espejito...¿quien es la mas bella ?? - Las 60 personas que se dieron cita esa noche algo tórrida en una de las urbes más calientes del planeta, no eran "dilettantes" ni lelos. Desde el nexo entre el Consejo de la Magistratura y la cancillería- Dr. Jaquenod-, hasta la gestora del futuro Museo del Ministerio de Economía Nacional, pasando por los descendientes directos de Raúl Schurjin, tuvieron un mutuo y recíproco apoyo al evento. Y las palabras de Hernán Ordiales, revelan el asombro de quien se posiciona ante un hecho nuevo y auspicioso.
Pero el placer de "desflorar" una sala, romper la virginidad de los espacios en mil pedazos, con rostros y equipajes llegados desde lejos, abarcando múltiples expresiones estilísticas, desde la vanguardia de un hiperrealismo hasta los colores de un Raúl Schurjin, - pasando por la furiosa paleta de una Pamela Bengochea-, nos hablan de un hecho único, auspicioso, luminoso.
Tanto la fundación Centro como el humilde gestor de este evento -daniel otero-, seguirán en la huella marcada hace tiempo. Los participantes que dejaron su firma, seguirán en la cotidiana tarea y ardua labor áulica y/o administrativa o creativa. Pero el santafesino debe saber y ser reconociente, que más allá de las banderas e ideologías, existe un terreno en común cohabitado por todos y que hace al imaginario social y colectivo, del cual a nadie le conviene escindirse y a todos les conviene aportar, sumar, integrar. Los espacios tienen dueño, pero también tienen gestores.
La fundación Centro también se oxigena. Artistas de la talla de un Monasterolo, Frías, Pozzi se han sumado a un evento magistral. Especialistas de Buenos Aires en disciplinas como "Historia de la cultura", que ocupan cargos prominentes a nivel nacional, han dicho "sí", a este evento. Convengamos que todo se puede mostrar. Pero no todo puede causar legítimo orgullo de ser ORIGINAL.
Las palabras de Bunge Campos, al final del párrafo dicen..."y decirle que sería bueno, que cada tanto tuviéramos más exposiciones de este tipo..." - Al decir de "este tipo" hace una calificación precisa. Entendemos que la muestra, diseño, originalidad hizo impacto en su opinión. Bunge Campos no es especialista en arte. Pero se lo reconoce como una de las mentes más lúcidas en el campo de la jurisprudencia.
HABLEMOS DE STANDARES DE CALIDAD
Este evento sí o sí, marca la diferencia. Principalmente en lo CUALITATIVO. 500 personas en un evento, parientes o amigos de los artistas, no es una referencia válida. Es como el famoso cuento del "espejito, espejito...¿quien es la mas bella ?? - Las 60 personas que se dieron cita esa noche algo tórrida en una de las urbes más calientes del planeta, no eran "dilettantes" ni lelos. Desde el nexo entre el Consejo de la Magistratura y la cancillería- Dr. Jaquenod-, hasta la gestora del futuro Museo del Ministerio de Economía Nacional, pasando por los descendientes directos de Raúl Schurjin, tuvieron un mutuo y recíproco apoyo al evento. Y las palabras de Hernán Ordiales, revelan el asombro de quien se posiciona ante un hecho nuevo y auspicioso.
LA NOCHE DE LOS CRISTALES ROTOS
"Por su derecho a la vida" - de Raquel Nievas. Bs.As.-Ahora patrimonio de la Fundación Centro.
La noche del 16 de Julio, algo más que el tejido social se rompía en el país. En plena apertura de la muestra, la Cámara de Senadores debatía el proyecto de las retenciones. En esa noche, se rompía el hielo y se descongelaban las relaciones entre el estado y la gente común, hecho que se vio reflejado en la muestra. Jueces y artistas, creativos con su vestimenta desprolija y look urbano, con magistrados y funcionarios de riguroso traje. Jóvenes con look "afro" y labios morados, descorchando champán junto a Señoras de Avenida Santa Fe. Alguien vio un Ingeniero informático del Ministerio de Economia que se desempeña como operador del área de deuda externa de la argentina, acarreando cuadros familiares en su auto particular hacia el consejo de la magistratura. Un jovencísimo piloto de nacionalidad panameña -pero con padres chinos- dejó su avioneta en Don Torcuato para estar presente en la muestra de la amiga de su novia, la plástica Raquel Nievas....
"H 2 O, cuidémosla..." de Raquel Nievas.Bs.As.
"H 2 O, cuidémosla..." de Raquel Nievas.Bs.As.
"Por su derecho a la vida" - de Raquel Nievas. Bs.As.-Ahora patrimonio de la Fundación Centro.
La obra de Nicolás Rosenfeld y Antonela Peretti, en una de las paredes.
La obra de Nicolás Rosenfeld refleja la tragedia de un cartonero, la pérdida de su animal en un accidente contra una columna de alumbrado.
"Familia"de Juliana Frias - Cerámica.
La obra de Nicolás Rosenfeld refleja la tragedia de un cartonero, la pérdida de su animal en un accidente contra una columna de alumbrado.
"Familia"de Juliana Frias - Cerámica.
LA RESIGNIFICACION NO SOLO ES CONCEPTUAL
Quedan pocos o ningún espacio que no esté re - significado en la Argentina después de los últimos procesos sociales.El político, no debe temer a estos eventos, sino, lanzarse con la convicción de que en la aridez del nuevo terreno, florecerán las azaleas dulces de las mañanas luminosas.
El evento de la sala "Lino Palacio", puede ser considerado como el desembarco en Puerto Argentino. Se planificó meticulosamente en los altos mandos, se ejecutó precisamente, se dió a conocer horas después. Esto, solo puede lograrse si existe una aceitada estructura que funciona con lógica, razonamiento y creatividad. Porque no fue solo la sala. También intervino la plaza de enfrente, con un montaje que le cambio parte de su fisonomia.
Maximas y pensamientos formaron parte de la muestra.
La resolución del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, autorizando al grupo.
"escultura totémica" de Viviana Pozzi.
Una de las obras de Raul Schurjin.
Viernes 25 de julio. Embalaje y partida posterior.
Quedan pocos o ningún espacio que no esté re - significado en la Argentina después de los últimos procesos sociales.El político, no debe temer a estos eventos, sino, lanzarse con la convicción de que en la aridez del nuevo terreno, florecerán las azaleas dulces de las mañanas luminosas.
El evento de la sala "Lino Palacio", puede ser considerado como el desembarco en Puerto Argentino. Se planificó meticulosamente en los altos mandos, se ejecutó precisamente, se dió a conocer horas después. Esto, solo puede lograrse si existe una aceitada estructura que funciona con lógica, razonamiento y creatividad. Porque no fue solo la sala. También intervino la plaza de enfrente, con un montaje que le cambio parte de su fisonomia.
DE AQUELLAS PLAZAS, ESTAS PLAZAS...
Hace mas de una año, se gestaba en las plazas y en los bares un movimiento cultural, con libros, musica y carpas. Hoy, en pleno Julio del 2008 - el gobierno de la ciudad autonoma de buenos aires, concede un permiso para trabajar libremente en una de sus plazas mayores. El dominio del territorio y una tematica se demuestra cuando un modelo se exporta y funciona, con variantes. O sea que, en la praxis, queda demostrado claramente, que existe una matriz o modelo gestado una humilde ONG , dispuesto a contextualizarse en cualquier momento y sitio.
Maximas y pensamientos formaron parte de la muestra.
La resolución del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, autorizando al grupo.
"escultura totémica" de Viviana Pozzi.
Una de las obras de Raul Schurjin.
Viernes 25 de julio. Embalaje y partida posterior.
domingo 20 de julio de 2008
LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES OTORGO PERMISO A CREADORES SANTAFESINOS EN UNA DE SUS PLAZAS
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Numeroso público se agolpó para ver la intervención en la plaza. Poco a poco, la fisonomía del lugar fue cambiando dando lugar a nuevas formas y colores. El Gobierno de Mauricio Macri, otorgó un permiso de 5 dias a los gestores de tal iniciativa.
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Eduardo Baroni en plena acción.
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ARTISTAS E INTELECTUALES SANTAFESINOS DESEMBARCAN EN BUENOS AIRES
Una numerosa troupe de artistas santafesinos, desembarcó el pasado Miércoles 16 de Julio en la sala de conferencias "Lino Palacios", del Consejo Nacional de la Magistratura del Poder Judicial de la Nación. Con la idea y conducción de Daniel Otero -y con el auspicio de la Fundacion Centro- numerosos gestores del arte dieron inicio a una serie de actividades culturales. El Dr. Oscar Ariel Martinez, presidente de la fundación, estuvo presente en dicho evento. También, el Dr. Hernán Ordiales, secretario de ese organismo.
En la foto: Abel Monasterolo,Camila Juarez Induni, Juliana Frías,Pamela Bengochea,Antonella Peretti,Viviana Pozzi, Nicolás Rosenfeld, Eduardo Baroni, Raquel Nievas.
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De izquierda a derecha: contador Jorge Hurani, Dr. Hernan Ordiales, Dr. Oscar Martínez.
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Abel Monasterolo, artista, junto a Luis Maria de la Rosa, miembro del Consejo.
Rosana Actis -politologa- en un momento del meeting posterior a la muestra.
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Juliana Frías, Daniel Otero, Viviana Pozzi. -El santafesino, acompañado por el grupo mencionado, se convierte en el primer artista que incursiona en el seno de la magistratura con una muestra interdisciplinar, gestando un uso alternativo a la sala de reuniones. La Fundación Centro, desde sus oficinas en Santa Fe y Buenos Aires, respaldo momento a momento esta iniciativa, en lo logístico, legal, técnico y económico.
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Eduardo Baroni junto a Abel Monasterolo, en un momento del montaje.
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Viviana Pozzi, en un momento del montaje de las esculturas totémicas.
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lunes 7 de julio de 2008
SAN FERNANDO Y SU MUSEO: MUESTRA FERROVIARIA
Entre las viejas piedras de sus calles, el ocre de sus arboles y las empinadas callejuelas, se erige una vieja mansion. Con iglesia a un costado y jardines de un verde que ilumina, el actual museo de la ciudad muestra imagenes de un pasado glorioso de los ferrocarriles...
LA QUINTA DEL OMBU
Ubicada en San Fernando, provincia de Buenos Aires, la quinta del Ombu es un lugar adquirido por la municipalidad de ese lugar. El arte y la cultura florecen en ese paradisiaco predio...
Una vieja casona se erige señorial y centenaria. Un icono de una localidad que trasciende e invita...
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PABLO PISSACCO, CON SUS FOTOS EN BUENOS AIRES
El artista santafesino, esta exhibiendo hasta fines del corriente mes de Julio, en la Casa de Santa Fe en Buenos Aires. Con técnicas mixtas y trabajando texturas y fotos, su interesante produccion puede apreciarse en el mencionado ámbito.
CAROLINA NIKLISON EN BUENOS AIRES
Carolina Niklison, la fotografa santafesina radicada en Buenos Aires, expone por estos dias hasta fin de Julio en Buenos Aires. La casa de Santa Fe, alberga y muestra una produccion fotografica de nuestra comprovinciana. Se puede visitar todos los dias, hasta las 15 horas, en calle 25 de mayo 138, de la Ciudad de Buenos Aires.
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